Alice Cooper reúne a la banda original en un álbum lleno de nostalgia y energía oscura

El nuevo álbum de Alice Cooper , «The Revenge of Alice Cooper «, es un homenaje triunfal al pasado y una renovada declaración de identidad. La originalidad del álbum reside no solo en su dinámica musical, sino también en el hecho de que reúne a la banda original de Alice Cooper después de décadas. Incluso el difunto Glen Buxton «regresa» a través de archivos de audio incorporados al material, lo que refuerza la sensación de una reunión total.

Alice Cooper ha abarcado décadas de música e innumerables subgéneros, con un público formado por la época en que conoció su música. Sin embargo, este álbum regresa a sus raíces: a una época en la que Alice Cooper no era solo el nombre de un líder, sino una banda con una identidad definida. La química entre los miembros, combinada con la producción de Bob Ezrin , se mantiene inalterada con el paso del tiempo.

El álbum abre con “Black Mamba ”, una canción oscura y teatral que combina elementos narrativos con referencias musicales a los momentos más espeluznantes de los años 70. La participación de Robby Krieger de The Doors agrega otra dimensión psicodélica, mientras que la actuación de Alice recuerda los aspectos más aterradores de su personalidad escénica.

« Wild Ones» es una oda al rock clásico. Con la energía característica de la guitarra de Michael Bruce , la canción destaca por su sonido auténtico y crudo, y su aire retro, demostrando que la banda se mantiene viva y creativa musicalmente.

En «Up All Night» , las influencias de Black Sabbath y Kiss son fuertes. El riff domina, con una batería ejemplar de Neal Smith . La canción presenta una letra ingeniosa con la ironía característica de Cooper , mientras que la producción realza la estética de los 80 con un tono moderno.

« Kill the Flies» evoca la época de «Stephen», donde el ritmo es heterodoxo y perturbado, y la letra retrata a un personaje con problemas psicológicos. Es una pieza profundamente teatral y disfuncional, donde Alice se mueve en la delgada línea entre la creación artística y la narrativa psicótica.

« One Night Stand» posee fuertes características cinematográficas. Recuerda a una escena de una película de Tarantino , con Alice en el papel de una narradora controvertida. La canción es cautivadora, oscura y sugestivamente violenta, ofreciendo una interpretación diferente del concepto de amor casual.

« Blood on the Sun» comienza con un ligero toque rockero de los 70, pero gradualmente se transforma en una composición ruidosa y agresiva. El intenso estallido musical a mitad del tema la convierte en uno de los puntos fuertes del álbum.

En «Crap that Gets in the Way of Your Dreams «, el tema se centra en una versión alternativa de Alice Cooper : un joven que nunca llegó a ser una estrella y toca en un garaje. El sonido punk y los ritmos intensos de la canción refuerzan esta realidad imaginaria y paralela.

« Famous Face» es un ataque verbal al público arrogante. Con un tono rítmico, casi hipnótico, e ironía lírica, Alice critica la fama superficial. La actuación encierra un misterio que te hace preguntarte quién se esconde tras la sátira.

« Money Screams» es un homenaje a los Ramones . La interpretación evoca fuertemente a Joey Ramone , con Alice bajando la voz y siguiendo ritmos que crean una sensación de punk bailable.

« What a Syd» evoca la época de «Lace and Whiskey» , con claras referencias a la estética del jazz y a los bares llenos de humo. La canción es alegre, llena de detalles estilísticos que la hacen disfrutable y particularmente icónica.

“ Inter Galactic Vagabond Blues” destaca desde el principio gracias a la armónica. La dirección evoca musicales como “La pequeña tienda de los horrores” , resaltando la locura característica de Alicia .

« What Happened to You» recupera los ritmos punk y la presencia de Glen Buxton . Se combina con un piano frenético que le da a la canción una sensación de pánico y caos: otra canción que transmite la esencia del clásico Alice Cooper .

» I Ain’t Done Wrong» incorpora elementos del rock sureño con una fuerte base de blues. El uso de la armónica y la atmósfera sureña profunda le dan a la canción un ritmo irresistible y una energía inagotable. Recuerda la época en que el rock aún se consideraba «la música del diablo».

El álbum concluye con «See You on the Other Side», una emotiva canción de despedida dedicada a los vampiros de Hollywood y a los fallecidos. A través de la letra, emerge el lado más tierno y humano de Alice , el que vimos en «Only Women Bleed» y la subestimada «From the Inside » .

Las ediciones ampliadas incluyen dos pistas adicionales: “Return of the Spiders” , una nueva grabación de una pista antigua, con fragmentos y conversaciones originales del estudio, y “Titanic Overunderture” , un caos sonoro de corta duración que recuerda a un parque de atracciones fuera de control.

« The Revenge of Alice Cooper» es un vívido y convincente recordatorio de que el sonido auténtico nunca envejece cuando nace del corazón y la pasión. Con renovada energía, teatralidad y sustancia, este álbum está a la altura de « Killer» , « School’s Out» y « Billion Dollar Babies» , un cierre de círculo que, sin embargo, mira con firmeza hacia el futuro.