El apogeo de Franz Ferdinand se produjo durante el boom del indie en ambos lados del Atlántico en la década de 2000. Fue entonces cuando ganaron los Brit Awards y vendieron más de 1,2 millones de copias de su álbum debut solo en el Reino Unido. Su nombre nos remite a la época de los pantalones ajustados y a los críticos que hablaban de “guitarras afiladas” con la misma certeza que su homónimo a los acontecimientos de 1914. Pero a diferencia del malogrado Archduke, la banda escocesa-inglesa no ha desaparecido del panorama. historia.
“The Human Fear” es su sexto álbum y el primero desde 2018. Del cuarteto original que formó Franz Ferdinand en Glasgow en 2002, solo quedan el cantante Alex Kapranos y el bajista Bob Hardy en lo que ahora es un quinteto. Las 11 canciones del álbum duran 35 minutos. Hay atisbos familiares de la plantilla musical creada hace 20 años. “Night or Day” tiene un aire glam-pop vintage que recuerda a uno de sus éxitos más emblemáticos, “Do You Want To”. El riff intenso, al estilo de The Strokes, que aparece al comienzo de “Audacious” es una emulación deliberada de las guitarras agudas del indie de los años 2000. La canción, que adquiere un carácter alegre de britpop, trata sobre la superación de los altibajos de la vida.
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El álbum no está exento de vaivenes. “Cats”, sobre la naturaleza interior indómita de una persona, conspira para ser a la vez hilarante y aburrida. “Bar Lonely” es una melodía indie cotidiana que destierra la soledad. Las canciones son más interesantes cuando se centran en el mensaje de audacia que Kapranos predicó en “Audacious”. “Black Pestañas” toma prestado el sonido de la música de taberna griega, un guiño a la tierra natal del padre del cantante. “Tell Me I Should Stay” es una canción de piano-rock melancólica que hace transiciones abruptas hacia el entusiasmo de los Beach Boys.
Afrontar los miedos es un tema que recorre las canciones. Kapranos canta las letras con un entusiasmo propio de un artista, convirtiendo la palabra «vecinos» en un pareado rimado. Su determinación de continuar con la banda está inteligentemente alegorizada por la destacada canción «The Doctor». Acompañado de una animada explosión de synth-rock, el cantante asume el papel de un paciente en recuperación en un hospital que no quiere irse porque le encanta estar allí.