Lady Gaga ha lanzado su sexto álbum de estudio “Mayhem”

La gente nunca consideró linda a Lady Gaga. Ella era una persona extraña, o tan vivaz que resultaba amenazante, o, más tarde, adoptaba la pose perfectamente intacta de la diva de la pantalla ancha. Siempre se movía rápidamente y mantenía la distancia. Pero la verdadera Gaga es linda. Especialmente ahora, su carrera actoral paralela ya está consolidada, es querida desde hace mucho tiempo y no está lejos de sus cuarenta.

“Mayhem” es el sexto álbum en solitario de Lady Gaga y el primero desde “Chromatica” hace media década. Pero si a este par le sumamos colaboraciones de swing pop con Tony Bennett y cuatro lanzamientos relacionados con películas bajo su nombre, este resulta ser su duodécimo lanzamiento desde su debut en 2008.

Gran parte de “Mayhem” suena –intencional y conscientemente– mucho más cercano al atrevido material inicial que la lanzó a redefinir el género de ícono de estatus global que a cualquier cosa que haya hecho recientemente. Sin lugar a dudas, desde sus primeros momentos, “Mayhem” es a la vez un satisfactorio regreso a la forma y también una reexaminación implacable de las raíces estilísticas y temáticas, incluso de los tropos y tics lingüísticos.

El sencillo “Abracadabra” anunció estas primeras puertas, revisando audazmente ese tipo de sonido fresco “Ooo la la, ooo gaga” que experimentó en su debut. La canción varía desde grandes melodías de coro hasta giros que interrumpen toda la canción de una manera moderna. Al principio, cuando “Abracadabra” apareció como single, parecía casi indiferente. Quizás eso redujo nuestras expectativas. Pero todo cambió después del lanzamiento de “Disease”, que es un guiño a su yo más joven y amante de los viajes.

“Perfect Celebrity” expone temas y aborda los desafíos multidimensionales de ser una figura pública mitologizada versus la persona real detrás de esa figura. Este tortuoso trato con el diablo ha sido explorado con mucho detalle recientemente por una generación más joven de compositores (particularmente mujeres jóvenes), y Gaga no está cantando nada nuevo. Sin embargo, para ser justos, ella misma ya abordó el tema en “Born This Way” en 2011.

La colaboración con Gesaffelstein, “Killah”, es un tema muy sólido de la era “Sign O The Times Prince”, tanto musicalmente como líricamente. De hecho, las melodías parecen parcialmente libres de esta canción en particular. Esto nos lleva al momento disco extremadamente divertido del álbum en su sección intermedia, con «Zombieboy» ofreciendo un bajo fluido, coros vocales y sintetizadores solistas muy cortos.

Luego, un giro hacia un tempo más lento también funciona de maravilla: “How Bad Do U Want Me” se inclina fuertemente hacia una dirección de balada narrativa extrema de Taylor Swift, filtrada a través de una paleta sonora de synth pop de principios de los 80, según Yazoo. La escritura aquí es realmente muy… Taylor. Gradientes idénticos. Vocalmente, incluso suena como si Swift pudiera estar presente secretamente en los coros.

Un tributo a su hombre y a su amor eterno, la balada poética pero dura en tono menor “Blade Of Grass” podría haber concluido “Mayhem”, de una manera emocional similar a la que Charli XCX podría haber concluido (la primera versión de) “Brat” con “I Think About It All The Time”. Ambos son reflejos de la vida familiar y el compromiso a largo plazo, frente a la prisa de la aventura continua.

En el caso de Gaga, el final de “Mayhem” parece una decisión comercial sin arte, lo cual resulta inaceptable en comparación con el conjunto. El año pasado, en medio de una carrera algo turbulenta (el desastre de taquilla de “Joker: Folie à Deux”, en la que protagonizó e hizo la banda sonora no de uno sino de dos álbumes acompañantes desafortunados), Gaga logró otro enorme éxito mundial (un gigante de streaming multimillonario) con Bruno Mars. Esta balada se eleva, pero nunca evoca ninguna emoción real. “Die With A Smile” concluye el álbum.