Un álbum caleidoscópico lleno de historias, poesía y soul rock’n’roll

Con “Life, Death and Dennis Hopper”, los Waterboys regresan no sólo para añadir otro capítulo a su larga discografía, sino para reinventarse a través de una narrativa musical multifacética. Mike Scott sigue siendo uno de los narradores más ingeniosos y perspicaces del rock británico, y en este álbum establece un mosaico de experiencias, reflexiones y cultura pop de una manera casi cinematográfica.

El título del álbum, una referencia al legendario actor Dennis Hopper, no es casualidad. Todo el álbum se siente como un viaje a través del sueño americano –o más bien sus consecuencias– a través de los ojos de un observador romántico pero ansioso.

Pistas destacadas:

“Here We Go Again”: Un tema de apertura explosivo, con un ritmo vivo y una energía dance rock que recuerda los momentos más intensos de los Waterboys. Es una canción que funciona como un caleidoscopio: ves la repetición de la vida, la historia, los errores… y al mismo tiempo bailas con ello.

“Hollywood Blues”: Quizás la canción más “cinematográfica” del álbum, con un sonido que roza la Costa Oeste estadounidense, pero con la melancolía de la decadencia. La letra es aguda, casi autobiográfica, y la actuación de Scott tiene algo de la sabiduría cansada de un viejo héroe de película.

“Man, What a Woman”: Aquí los Waterboys dejan atrás sus búsquedas filosóficas y se entregan a una de las canciones más divertidas, sexys y coquetas del álbum. Rock and roll con un toque conmovedor y humor sarcástico que recuerda a Lou Reed de la era Transformers.

“Dennis Hopper”: La canción principal es un homenaje que va más allá de una simple referencia. Es una oda al antihéroe, al artista que se mueve en los límites, al loco que ve con más claridad que nadie. Oscuro, hipnótico y lleno de imágenes, cierra el álbum con una sensación de misterio y asombro.

En general, “Life, Death and Dennis Hopper” no es simplemente otro álbum de Waterboys. Es un registro de experiencias, un intento de reconciliación con el pasado, una elegía al arte y a la vida. Y lo más importante: es un álbum que logra ser al mismo tiempo personal y universal, filosófico y entretenido. Mike Scott nunca deja de evolucionar y nos demuestra una vez más que el rock, cuando lleva alma y cerebro, siempre sigue siendo relevante.